Concepto
Color Thief es una carta de amor al mundo del arte, una reflexión al sentido o poco sentido de pertenecer a ese mundo. Es una inmersión en las tripas del artista, que pretende palpar sus sensaciones, emociones, encontrar la razón que le impulsa a persistir en tan ardua tarea, la de crear y sentirse satisfecho… si es que alguna vez lo consigue. Sumergirnos en el mundo de la duda, porque sin duda no hay arte. Un recorrido sobre la soledad del artista, encontrar su mirada, una mirada de la realidad diferente al del resto del mundo, donde lo importante no es la historia en sí sino el cómo la cuenta, su búsqueda constante, encontrar ese deseo primario, esa vuelta a la infancia, el deseo de reproducirse a través de la creación. Y por supuesto oler la pintura, el aguarrás y poder palpar un lienzo en blanco que poco a poco se va tiñendo de color, que en definitiva es la esencia de la pintura.
Logline
Lily de 84 años mientras pinta el que probablemente será su último y mejor cuadro, reflexiona sobre lo que significa para ella pintar. Cuando se da cuenta de que le falta un color para terminarlo y viéndose sin dinero para comprarlo tiene que tomar una drástica decisión…
Sinopsis
Lily lleva toda la vida consagrada a la pintura. Mientras pinta su cuadro, reflexiona sobre lo que ha sido su vida, sobre lo que ha dejado atrás, sus renuncias, como su familia que nunca quiso apoyar sus inclinaciones artísticas. Pero también reflexiona sobre sus motivos, su necesidad irracional, sobre su único futuro que es seguir pintando porque sino no la vida no tendría sentido, significaría la nada, la muerte. Lily pinta porque se siente libre con su tiempo, con sus pensamientos, porque sus fracasos son solo suyos y sus triunfos los puede compartir con quien ella quiera. Por eso, cuando tiene que tomar una decisión drástica no lo duda ni un segundo. Robar para seguir creando… es el único camino posible.
Tono
Color Thief está narrado a modo de documental intimista con tonos puntuales de comedia. La imagen, la luz y el color serán los pinceles que impregnen al espectador de todas las emociones que un artista percibe al crear. Porque la creación tiene características sensoriales claras: dolor, sufrimiento, ansiedad, duda, pero también se compone de excitación, alegría y un arrebato de energía, una sensación de libertad absoluta.
El equipo
Violeta Barca-Fontana (Guionista y Directora)
Violeta nació en Barcelona en 1978 y ha trabajado en la industria cinematográfica desde 1997. Estudió dirección y producción cinematográfica en Barcelona (IDEP), Madrid (TAI) y Nueva York NYFA).
Ha trabajado en producciones españolas con maestros como Carlos Saura, José Luis García Sánchez y Andrés Vicente Gómez. También ha trabajado en producciones británicas y Alemanas.
En 2003 produjo una largometraje llamado La Fiesta distribuido por Walt Disney Company (España). También ha dirigido documentales y varios cortometrajes incluyendo: Loft, Where´s Woody, Entre Raíles, Marquinhos, etc. que han sido seleccionados en distintos festivales de cine.
Como guionista, tres largometrajes: Atrévete, Entre Raíles y Myths que se encuentra ahora en fase de pre-producción
Robin Martin (Actriz)
Robin (Ginsburg) ha trabajado como Actriz en California (1976-1988), actuando en docenas de producciones galardonadas como por ejemplo Cowboy Mouth, de Sam Shepard y Patti Smith, Ha compartido escenario con Ed Harris yJack Slater, dirigido por Darrell Larson.
Estudió en California Institute of the Arts y trabajó en largometrages de The American Film Institute así como titulos que incluyen Frances, dirigido por Graham Clifford; Hammett, dirigido por Wim Wenders y Waiting for the Light, dirigido por Christopher Monger. Representó a Sheila Fisher en dos temporadas (1984-86) en la serie Knots Landing. La historia de su personaje, una madre que tiene que devolver a sus hijos gemelos, llegó a ser muy popular.
En 1989, fue a Nueva York donde ha trabajado en series como Ley y Orden (Law and Order) y en videos experimentales presentados en Whitney Biennial. Empezó a escribir ficción en 1994. Actualmente ha trabajado en diversos cortometrajes y el largometraje Make Yourself at Home (aka Fetish) dirigido por Soopum Sohn.
Igor Kropotov (Director de Fotografía)
Igor Kropotov (Rusia) ha vivido también el Bélgica e Italia lo que hizo mejorar sus aptitudes cinematográficas con una visión más abierta y fresca. Su pasión por plasmar su punto de vista cinematográfico le viene desde sus inicios como cineasta, recreando storyboards y coniguiendo numerosas exhibiciones en una de las galerias más populares de Moscú.
Estudió cinematografía en la New York University’s Tisch School of the Arts en el departamento de Cine y Televisión.
Actualmenete, Igor, trabaja con grandes profesionales en Nueva York. Su trabajo más reciente incluye diversos largometrajes, series de televisión como The President’s Gatekeepers para el
Discovery Channel, Vídeos musicales y anuncios publicitarios.
Henriette Vittadini (Directora de Arte)
Henriette de origen Italiano, ha vivido y trabajado en Milán, Londresed y Nueva York, desarrollando su carrera entorno a la dirección artística, edición y diseño. Ha trabajado en numerosos proyectos ganadores en varios festivales, el último de ellos del director Simone Rovellini C’est la Vie que fue seleccionado en el festival Cannes 2012 y es ahora mismo uno de los
“Top List” de las listas de la página web Vimeo y varias reseñas en el periódico italiano La Republica.
También ha trabajado como asistente especialista en Arte Contemporáneo y en el departamento de muebles en Sotheby’s en Londres donde vivió durante tres años., En Nueva York ha trabajado en campañas publicitarias con el director Peter Mayer para clientes como John Varvatos y DBOX. También en el vídeo musical Brooklyn based de la artista Sonia Montez.
Color Thief is a love letter to the world of art, a reflection on whether it makes sense or not to belong to that world. It is a deep view from within the guts of the artist that aims to experience their emotions and the reason for the persistent impulse to continue the arduous task of creating and feeling satisfied. If even possible. Submerging ourselves in the world of doubt, because without doubt there is no art.
A journey through the loneliness of the “Artist”, finding their point of view, a view of reality different than the rest of the world, where it is not the story that matters, but how it is told. Portraying the constant search, to uncover fundamental desires, rediscover the mystery of infancy and the need to reproduce through creation. And to be driven by the smell of paint and turpentine; to caress the blank canvas with a slowly growing tint of color which is the essence of painting.
logline
Lily, at 84 years old, while she paints what is probably her last and best picture, reflects on what it means to be an artist. When she realizes that she is missing a color to finish her work, and seeing that she has no money, she makes a drastic decision…
synopsis
For Lily painting is her work, the only thing that interests her. While painting her picture, she reflects not only on what her life has been like, what she left behind, and what she has renounced, including her family, which never supported her in her artistic endeavors. But also her motives, her irrational needs, her only future where painting is the only way to live, otherwise her life has no meaning, signifying nothing, signifying death.
Lily paints because she feels free with her own time: minutes, hours, days, because failures are her’s alone and her successes can be shared with whom she wants. When she has to make her drastic decision she does not hesitate for a second. Stealing to continue creating…it is the only possible way.
tone
Color Thief is a narrative in the style of an intimate documentary with shades of comedy. The images, the light. and the color are all brushes that will convey to the viewer all of the feelings perceived by the artist.
Creation has very clear sensory characteristics: pain, suffering, anxiety, doubt, but also excitement, happiness, bursts of energy and a feeling of absolute freedom.
the crew
Color Thief´s keys creators:
Violeta Barca-Fontana (Writer / Director)
Violeta was born in Barcelona in 1978 and has been working in the film industry since 1997. She studied filmmaking and production in Barcelona (IDEP), New York (NYFA) and Madrid (TAI).
She worked on Spanish productions with great masters as Carlos Saura, José Luis García Sanchez and Andrés Vicente Gómez. Violeta also worked on several British and German
productions with personalities as Paul McGann and Paul Copley.
In 2003 she produced a very successful feature film La Fiesta distributed by Walt Disney Company (Spain). As a director she has directed documentaries and several short films, including: Loft, Where´s Woody, Entre Raíles, Marquinhos, that have been selected in several film festivals. As a screenwriter she has written three feature films: Atrévete, Entre Raíles and Myths- which is in pre-production.
Robin Martin (Actress)
Robin (Ginsburg) worked as an actress in California from1976-1988, performing in dozens of award winning productions. In her favorite, Cowboy Mouth, by Sam Shepard and Patti Smith, she shared
the stage with Ed Harris and Jack Slater, with Darrell Larson directing.
She attended California Institute of the Arts and worked on films at The American Film Institute. Professional film credits include Frances, directed by Graham Clifford; Hammett, directed by Wim Wenders and Waiting for the Light, directed by Christopher Monger in which she was featured as two different teachers.
She portrayed Sheila Fisher for two seasons, 1984-86 on the prime time soap opera Knots Landing. The story line of her character, an adoptive mother having to give back her twins, became extremely popular. The season finale ‘84, entitled «The Long and Winding Road», ranked as the #1 program for the week in the Nielsen Ratings.
In 1989, she became a New Yorker and Robin Martin. In New York, she worked on local shows like Law and Order and more experimental video works shown at the Whitney Biennial. Writing fiction took over her focus in 1994. Recently, she has worked on several short films and the feature Make Yourself at Home (aka Fetish) directed by Soopum Sohn.
Igor Kropotov (Director of Photography)
Igor Kropotov was born in Russia and having lived in Belgium and Italy has supplemented his acute skills in cinematography with an open and fresh perspective. His lifelong passion for capturing a cinematic viewpoint is reflected in his early years of filming sponsored skateboarding videos and
having his film photography displayed at an exhibition in one of Moscow’s popular gallery spaces.
With an education at New York University’s Tisch School of the Arts at the Film & Television program, Igor is in high demand by professionals in the industry. His most recent work includes a wide range of narrative films, TV series «The President’s Gatekeepers» for the Discovery Channel,
music videos and commercials. Igor continues bringing his artistic vision to life through his mastery of a key tool: the camera.
Henriette Vittadini (Art Director)
Originally from Italy, Henriette has lived and worked in Milan, London and New York, developing, through her career, good knowledge and skills in directing, editing and designing, and art direction.She has worked on a number of award-winning short films, the last of which – director Simone Rovellini’s C’est la Vie – was selected at Cannes Film Festival in 2012 and is currently on top of web lists as Vimeo Staff Picks and reviewed by news websites as Italy’s national newspaper La Repubblica. She has also worked as assistant Specialist for the Contemporary Art and the Furniture departments at Sotheby’s in London, where she has lived for almost three years. In New York she has worked with art director Peter Mayer on advertising campaigns for clients as John Varvatos and DBOX, and on a music video for Brooklyn-based artist Sonia Montez.
Such experience allowed her to develop and refine her understanding of aesthetics especially in relation to history and culture.